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    一本到在高清
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    主演:山下大辉,Nikolaj,西尔维斯特·迈可伊,德尼·梅诺谢,Elsa,Viktor,杨洋
    类型:纪录片,欧美剧,欧美
    导演:黄蜀芹
    地区:美国
    年份:2020
    语言:
    备注:完结
    更新:2022-08-10
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    “呵呵——可不就是周璇吗?除了她,我们周府没有其他女子会游泳,哦,对了,喜宝或许会,不过十年之前她好像还没出生呢……总不可能是她救你吧……”
    是周璇!
    竟然是她!
    而自己却把周夏音当作她,一而再再而三地伤害她……一本到在高清
    宇文轩的内心波涛汹涌,根本没法平静,他的身子在风中摇摇晃晃,好似随时都要倒下一般……

    • 犹太人跟黑龙江有什么关系啊

    世界十大经典电影自电影诞生之日起,世界各国的组织举行过多次十大经典影片的评选,每次的结果都不近相同。但下述十大经典影片是举世公认的。1 《战舰波将金号》前苏联出品 1925导演:爱森斯坦战舰波将金号》是苏联蒙太奇学派的顶峰之作。提起《战舰波将金号》,长长的敖德萨阶梯,滑落阶梯的婴儿车,张着血盆大口的军炮……这些画面,即使没有看过影片的人也不会感到陌生,而看过影片的人则会不假思索地想起那些充满节奏和激情的蒙太奇经典段落,稍加思索就知道,有五部电影曾经运用过这些经典场景。《战舰波将金号》的诞生使其他电影都黯然失色。《卡里加里博士的密室》、《最卑鄙的人》等影片的著名编剧卡尔·梅育,在看过这部电影后,曾经发誓不再编写虚构的题材,要转向纪录片电影。虽然这只是一个杜撰的轶事,但也说明了这部电影的影响力。 “看过爱森斯坦的电影后,我们所有的人都感到很震惊,很兴奋。”洛特·艾斯讷在她的回忆录里写道:“1919年11月革命后建立起来的社会民主制,给人们带来了希望的自由,但是没过几年人们就心灰意冷了,因为所谓的民主制与旧的反动制度是一丘之貉。就在人们绝望的时候,《战舰波将金号》诞生了,是它重新点燃了人们追求民主和自由的火焰。”《战舰波将金号》再现了1905年黑海水兵起义的历史事件,但是它不仅仅是一部政治教材,而且是一部真正的电影。鲜活的人物,冉冉升起的太阳,茫茫的大雾,特别是那强劲的节奏感振奋人心。还有它充满音乐激情的蒙太奇结构,从急速到缓慢,从喧闹到静谧,在对比的过程中实现质的飞跃。如第二部分,先是起义的水兵沉默地等待,然后是起义的风暴。这种对立统一构成了全片为人所称道的“有机性”,在今天看来仍然是激动人心的。 ●惊心动魄的“敖德萨阶梯”大屠杀场面,是本片的高潮,也是蒙太奇的经典片段。●影片的节奏感撼人心弦,爱森斯坦的剪辑手法直到今天仍为人们所模仿。 本片的摄影师是爱德华·基赛,《战舰波将金号》能获得这样大的成功,他功不可没。在第三部“死者激发人们”中,战舰停靠在敖德萨港,听说水兵瓦库林楚克“为了一盆汤而死”,市民们闻讯赶来,人流以“L”、“S”、“C”、“十”字和“人”字形等曲线蜿蜒前进。这成为后人模仿的取景技术——即拍摄运动场面时,在一个画面内尽可能地出现曲线运动,使画面层次更丰富。在本片中,人流的曲线运动不仅是丰富多彩的,而且是立体的。仰拍人流从“C”形桥上走下,与下面进行纵深运动的人流汇和,形成复杂优美的曲线运动效果。基赛多变的风格,运用灯光的高超能力,对比例的成功把握,使他成为爱森斯坦的“御用”摄影师。 《战舰波将金号》是经典的五幕悲剧结构,分别为:1.人和蛆虫;2.舰上的戏剧;3.死者激发人们;4.敖德萨阶梯;5.同舰队相遇。影片按时间顺序展开多方面的叙述,内在的结构将叙述的多条辅线连在一起,多而不散,再经过结合剪辑使观众产生感情上的共鸣。宣传者(女,本片的主要正面角色无一例外全是女性)的演讲不断激起人们热烈的掌声,并随着沙皇政府派兵镇压而达到高潮;为了对抗镇压,波将金号向总参谋部开炮;最后的场景是墓园里的小天使像倒塌了,三只俯伏的石狮子一跃而起,昂首怒吼,这种隐喻手法为观众激动的情绪提供了宣泄点。至此,观众完全实现了从关注人物命运到与影片主题认同的这一转化,这是蒙太奇的胜利。 在表现大场面时,爱森斯坦注意与细节紧密结合,因为作为细节的人物与事物富于生命力,能够引起观众的关注和同情,这样,大场面的表现就不至于面目模糊。聪明的舰队医生,是他对生了蛆虫的腐肉作出鉴定,当他觉察到水兵们的愤怒时,小个子的他就跳到一位高个子军官后面,幸运地躲过一死;狡猾的鲍勃,为了不被牵扯到水兵们的起义中去而宁愿装死;在“敖德萨阶梯”血案中,一手拄地疲于逃命的无腿残疾人,抱着孩子请求军警停止杀戮的惊恐而绝望的母亲,中弹倒地的男青年,中弹而死的推婴儿车的年轻母亲,眼睛流血的中年妇女……看过这部影片的人,一辈子也不会忘记这些镜头。1926年,《战舰波将金号》在德国首映时,音乐由爱德蒙·梅瑟创作。精彩的画面和跌宕起伏的音乐,使《战舰波将金号》成为电影史上最激动人心的电影之一。 最后,波将金号逃走了,因为集结到敖德萨的沙皇舰队的战舰拒绝向起义者开炮。这是符合历史事实的。1905年,波将金号确实成功逃脱,来到罗马尼亚,舰上的全体士兵都获得了避难权,而返回俄国的人,或被关押或被杀害。后来,沙皇海军将战舰波将金号更名为“Panteleimon”,但新的名字并不能抹杀这段传奇般的历史。1919年,战舰波将金号被沉入海底。 世界的文化遗产 假如过去20年的文献资料都遗失了,只有《战舰波将金号》“幸免于难”,那么保存下来的是一部见证历史的“鬼斧神工”之作,它可以与《伊利亚特》和《尼伯龙根之歌》相媲美。电影的导演和这部电影一样是具有历史意义的,他就是谢尔盖·爱森斯坦。他使电影的蒙太奇技术更加完美,他通过电影表达了一种世界性的思想意识和道德观念。 赫伯特·伊尔林,1926年 首映式上的狂热 1925年12月21日,《战舰波将金号》在苏联隆重首映。谢尔盖·爱森斯坦在他的回忆录里写到:“在波尔绍伊剧院半圆形的放映大厅里,回荡着枪炮齐发似的热烈掌声,从正厅前排到最高的楼厅,所有的观众都在欢呼。受观众的感染,我也觉得热血沸腾……突然,放映大厅像遭到了连续炮击似地发出爆炸般的掌声,这是第一次“爆炸”,水兵们占领了战舰,升起了革命的红旗,宣布起义;第二次“爆炸”时,战舰波将金号摇起了威严的大炮,向反动军队猛烈开火……人们的热烈反应使我感到眩晕……现在应该是第三次“爆炸”了,波将金号将以威武的姿态穿过海军上将的舰队,驶向公海,桅杆上飘扬的将是自由的旗帜。突然,我出了一身冷汗,其他的感觉都不记得了……”影片完成了它的“革命使命”,成功地放映到最后一个画面。 《战舰波将金号》在柏林 影片仅仅放映了20分钟的时候,柏林的观众(他们经历了失败的革命、通货膨胀、长途行军和政变)就显得极度激动。因为《战舰波将金号》描写的简直就是他们的革命,只不过他们的革命进行得不够彻底,生蛆的肉就是他们的军粮,哥萨克骑兵就是帝国的国防军。 2 《公民凯恩》美国出品 1941导演:奥逊•威尔斯电影史上的里程碑之作,在任何一座褒奖电影成就的凯旋门上都占有显著的位置电影艺术的"开山之作",现代电影与传统电影的历史转折点1941年出品导 演:奥逊·威尔斯主 演:奥逊·威尔斯 约瑟夫·科顿·第十四届奥斯卡最佳剧本奖·好莱坞最有气势的十大巨片之一·世界电影史中公认的十大经典影片之一·美国百部经典名片之一《公民凯恩》又名《大国民》,是一部内涵丰富、富于哲理的传记体影片,也是当时年仅25岁的电影大师奥逊·威尔斯自编、自导、自演的成名代表作。影片以一位报业大亨凯恩之死揭开了序幕,并通过他的人生经历和事业的兴衰史,见证了一桩资本主义神话下的复杂真相。无论从内容还是形式上,《公民凯恩》在内容和形式上都体现了独特的新颖性,因而被看成是世界电影史上的一次重要实验和创新之作。《公民凯恩》的拍摄距今已有60多年,但依然被视做"电影史上十大影片"当之无愧的冠军和头号经典,它在英国权威性杂志《视与听》自1952年起、每隔10年由全球最顶级的导演和影评家参与的"世界电影十大佳作"评选中连续3届荣登榜首,其影响力可见一斑。然而,令人迷惑不解的是,《公民凯恩》也是一部票房与所获声誉极不相称的影片,在解释这种现象时,资深影评家说:"它并不是那种让人一望而知的情节片,而是一部对生活高度凝炼、对人性和社会的深刻理解以及对心理世界的理性体验的影片,它的意义深邃,需要反复咀嚼,它是一部纯粹的’电影的诗’!"《公民凯恩》有一种挣脱时间羁绊的不朽性,它在每一个方面都上升到全新的高度,其中某些方面后来被人模仿到泛滥,但有些至今没人敢去突破。追随它的许多电影只是在某个层面或某个点上做了突破,便受到大家的强力追捧,而《公民凯恩》在每一个层面都大大突破了电影艺术原有的表现手法,有些几乎到了"后无来者"的高度。 好莱坞的财政家们(或许还包括世界各地的电影观众)能接受优美的散文,也能接受富于诗意的散文……但在接受纯粹的诗、传说、寓言和神话时,在这里我指的是电影《公民凯恩》时,或许他们会颇感困难。--法国著名导演 弗郎索瓦·特吕弗奥逊·威尔斯和他的处女作《公民凯恩》是现代电影的奠基石。无论是谁,只要拥有一部像《公民凯恩》这样的电影,就只能给人一个感觉:高山仰止。这种成就足以让人睥睨天下,傲视群雄。因而奥逊·威尔斯应同他的《公民凯恩》一起永垂不朽,他应在任何一座褒奖电影历史功臣的凯旋门额上占有显著的位置。--法国著名电影理论家 安德列·巴赞 专家们的投票结果犹如一块试金石,它精确地反映了他们对全球电影的看法。在过去的40年里,《公民凯恩》一直独树一帜,稳居榜首。奥逊·威尔斯简直就是现代电影界的莎士比亚�--《视与听》主编 尼克·詹姆斯 1940年的一天,在佛罗里达州海滨的仙那度庄园里,76岁的报业巨头查尔斯·福斯特·凯恩病逝了,临死前,他除了喃喃地吐出"玫瑰花蕾"几个字外,没有留下任何遗言。 各种报纸头版都通栏报道了这位被称为"美国忽必烈"的权势人物的死讯,青年记者汤姆逊对凯恩的临终遗言"玫瑰花蕾"很感兴趣,想知道它的真实含义,并想弄清凯恩到底是一个怎样的人。于是,他决定访问与凯恩接近的人、爱他的人和恨他的人。第一个访问对象是凯恩的第二任妻子苏珊,但她断然拒绝接受采访,一声"滚出去"的逐客令将汤姆逊拒之门外。在费城的图书馆中,汤姆逊查阅了已故银行家撒切尔未经披露的回忆录手稿。得知凯恩在小时候,家中因矿产开发而发迹,后被母亲委托给了撒切尔。凯恩成年获得财产权后,便自作主张买下第一家报社,出版《问事报》,并公然与撒切尔作对,撒切尔认为凯恩只不过是一个走运的流氓和没有责任感的无耻之徒。 此后,汤姆逊会见了当年同凯恩合作办报的总经理伯恩斯坦和凯恩的大学好友、后来当上戏剧专栏评论员的里兰,得知了关于凯恩的一些生活片断:他是因创办《问事报》涉足政界而成为风云人物。他曾两度结婚,两度离婚,一次是与总统的侄女爱米丽成婚,这使他青云直上,但由于这是一次政治联姻,其后果可想而知;一次是与女歌星苏珊成婚,曾轰动一时,但这次婚姻又成为他投身政治的绊脚石。而他在竞选州长一败涂地后,从此一蹶不振。在经济大萧条之后,"凯恩帝国"迅速走向衰落。汤姆逊再度访问了苏珊和凯恩的老管家雷蒙,了解到晚年的凯恩在苏珊出走后,脾气变坏,且深居简出,孑然一身,直到病逝。但当汤姆逊向这些人问起"玫瑰花蕾"时,他们都不知所措,有人认为那或许是一个他爱过的姑娘,或许是他失去的什么东西,甚至有人以凯恩"脑子有些不正常"来搪塞。汤姆逊依次访问了5个人,得到了5个不同的故事,但始终无法解开"玫瑰花蕾"之谜。凯恩的珍贵物品将被拍卖,而其他一些杂物则被焚烧,在焚烧物品时,汤姆逊忽然发现一个带有"玫瑰花蕾"商标的滑雪板被投进炉火,火焰一口口将它吞噬,烟囱冒出黑烟……玫瑰花蕾的秘密"玫瑰花蕾。"公民凯恩临终前跟全世界开了一个玩笑。所有人都相信"玫瑰花蕾"这个字眼背后一定掩埋着一段秘密。为了满足读者的窥视欲,记者汤姆逊走访了凯恩身边的每一位亲友,竭力要拉开一直掩盖着真相的帷幕。帷幕拉开了,凯恩的一生在每个人的心灵舞台上复活。每个人都那么苍老、疲惫,为生活奋斗挣扎了那么一大圈,最后都是空的。看到凯恩飘雪的童年,他的奋斗,他开创出崭新的报纸风格,结婚,生子,享受成功和财富。他野心勃勃,却在政治上猛栽了一个跟斗;两次婚姻都很失败,一个人就那么颓败了,像豪华的仙拿度庄园一样地颓败了。汤姆逊在不断的访谈中获得了有关凯恩的众多不同角度、不同视点的零散叙述和故事,但过于主观和情绪化的对象和观点,任凭如何努力还是不能堆砌成一个对凯恩的整体印象,甚至连原先对他的一鳞半爪的认知也趋向模糊。凯恩,一个奋斗了一生的人,从他垂死的嘴唇中,轻轻说出来的那个字眼,像是来不及开放的花朵,仍然紧裹着自己的秘密。究竟什么是玫瑰花蕾?是一个女孩的名字?是初恋的定情信物?一件得不到的东西?还是一段无法抹去的记忆?当最终汤姆逊得出结论"什么也不是"之后,我们看到,在烈焰熊熊的壁炉中,凯恩童年时的滑雪板被扔了进去。火焰舔掉了滑雪板上的经年积尘,渐渐地露出了这4个字:"玫瑰花蕾。"影片的叙事方式很特别,表面看来似乎奥逊·威尔斯在故弄玄虚、欲盖弥彰,而实际上,这是他通过艺术手法客观地反映现实世界和真实情况而已。世事无绝对,盖棺定论谈何容易,更何况是资本主义世界对坎坷一生的报业大亨的客观评价!奥逊·威尔斯除了对当时尔虞我诈的疯狂世界和事实进行无情揭露外,对物欲社会中被广为推崇的非白即黑理论、刻意对名人美化修饰的虚伪和武断也表达出自己的不满和唾弃,并对人们盲目崇拜、缺乏审视观点的勇气等现象在一定程度上也进行了嘲笑。最为讽刺的细节是,被人们风传的神乎其神,还要刨根挖底的"玫瑰花蕾"原来仅仅是凯恩少年时用过的一块滑雪板!奥逊·威尔斯超人的洞察力和尖锐的批判精神跃然欲出。《史密斯先生去华盛顿》是老牌导演法兰克·卡普拉于1939年拍摄的经典作品--史密斯先生被挑选进参议院暂代病重的参议员空缺,可当他来到国会大厦后,却被一群贪污的政客所淹没。但史密斯始终坚持自己的信念,同他所见到的不法事实做着英勇的斗争,并试图以自己的理想改变美国参议员中腐化坠落、贪赃枉法的现象。本片曾被美国国家影评人协会推选为年度十大佳片之一,并获多项奥斯卡提名,但可惜当年正好遇上了另一部电影《乱世佳人》,"先生"最终不敌"佳人",败在《乱世佳人》的手下。前苏联著名小说家鲍里斯·帕斯捷尔纳克于1955年完成了艺术生命力恒久的著名长篇小说《日瓦戈医生》,并因此获得了诺贝尔文学奖。1965年,著名导演大卫·里恩与大明星朱莉·克里斯蒂合作,将《日瓦戈医生》搬上了银幕,并大放光彩,一举捧走多项奥斯卡大奖。《日瓦戈医生》向人们昭示了第一次世界大战和俄国十月革命期间一个普通知识分子的命运,同时揭露了一个深刻的社会现实:在社会剧烈的变革时期,在政治和权力横行的时期,如果知识分子们不进入权力机构,他们的命运便会悲惨地不由自己做主;但如果他们参与进去,又会更可悲地失去自己的身份。由于本片对特定历史时期的主题进行了精确的概括,因而被誉为是"一部不朽的史诗"。 3 《圣女贞德的受难》法国出品 1928导演:卡尔•德莱叶作为默片时代最伟大的影片之一,1928年由丹麦导演卡尔.德莱叶(Carl Theodor Dreyer)执导的《圣女贞德的受难》(The Passion of Joan of Arc)的版本问题一直在影史上被争执不休。一直到80年代,人们才在挪威的Oslo发现最终的版本,而在这之前,这部影片的经历可谓是波澜起伏。此文译自Criterion Collection提供的文字资料。 The Passion of Joan of Arc于1928年4月21日在哥本哈根的Palads Teatret剧院首映。据Charles Tesson说这是唯一一个经过公众放映的完整版本。在巴黎,虽然有过一些小规模的放映活动,但由于民族主义者的示威抗议,直到10月25日,人们才得以在Cinema Maricaux欣赏到这部影片。当然,法国人对这部影片还是保持怀疑态度的,因为大家不相信一位外国的非基督徒导演能够真正向人们展示圣女贞德的秘密。Jean-Jose Frappa和Lilliam Gish早在1927年1月,影片开拍时便说:“无论这位导演是多么的有天赋,他也不能把一位真正法国正统意义上的圣女展现给我们。更何况他用的是美国的影星,这女士是绝对不能表现出我们心中的圣女的无私,活泼,纯洁,忠诚,勇敢与爱国的。让这样的片子在法国制作将是法国人对自身责任的卑贱的放弃。” 尽管不能阻止影片的制作,教庭的教皇仍然对其作了一些删节,而政府的审查更是把它改的面目全非。这些改变并没有征得导演Carl Theodor Dreyer的同意,对此,Dreyer大为恼火。Leon Moussinac写道这些改变“如此严重以至于观众只能看到一部烦人的基督教会宣传片,其中Rouen火刑的那一段更是变得难看得可怜。” 幸运,同时也不幸的是法国观众并没有太长的时间欣赏这部影片。1928年12月6日,一场大火烧掉了UFA工作组在柏林的实验室,而《圣女贞德的受难》一片的黑白全色胶片正在那里由摄影师Rudolph Mate冲洗。原版的负片从此被毁,只留下一些残存的拷贝。Dreyer也几乎被这场灾难击垮,他的心血看来将付之东流了。 但是,Dreyer还是想出了一个尽管不是太完美的方法。追求完美主义的他,一贯以强迫演员重拍而著名。结果,Dreyer竟然奇迹般的重新拍摄出了一个全新的版本。Dreyer和剪辑师Marguerite Beauge用一个旧版的拷贝作比较,让这个新的负片几乎和原版每个镜头都吻合,而且很多地方都一模一样。尽管如此,Dreyer当然还是难免有所失望。 紧接着,这个负片遭受了相同的命运。1929年,在G.M. de Boulogne-Billancout的实验室,又一场大火让这个负片也消失了。随着时间的流逝,第一个版本的拷贝越来越少,而第二个版本的更是凤毛麟角。这部默片时代最伟大的杰作之一似乎难逃厄运了。 现在看起来,那些失败的改动版愚蠢的让人发笑。Tony Pipolo在他的“The Spectre of Passion of Joan of Arc”中详细的比较了每个版本的不同,书中提道一个现在已流失的1933年的重新剪辑版(由Sherman S. Krellberg推出)。在这个版本中,发行商省略了所有的中插字幕,取而代之以配音,将全片缩短至61分钟,该版本发行的海报这样吹嘘道:“Davis Ross那倾倒众生的富有魔力的声音带给全剧无与伦比的pathos。当圣女在法庭上义正词严的回答法官时,你讲体会到不朽的力量。” Pipolo引用这段话的同时对之提出了强烈的质疑。 好在Krellberg版刚开始放映便被公认为失败之作。同样的惨状在20年之后再一次发生。1951年,法国电影史学家Lo Duca在Gaumont工作室的屋顶发现了一个保存极为完好的负片,后被认定为Dreyer拍摄的第二版本。原来此片在29年的大火中并没有被吞噬。不幸的是,Duca在母带上进行了许多自以为是的剪辑。在为该片配上巴赫,阿尔比洛尼以及维瓦尔第的音乐的同时,他还在画框左侧加上了一个光学声道。不仅如此,他还想方设法将中插字幕改换为画面配字幕。更过分的是,他甚至将一些比较简单的过场字幕直接填画在画面的玻璃窗上或者教堂的 pews上。Duca这一版本流传了很多年,同时也备受Dreyer愤怒的指责。Dreyer在1956年给Gaumont的信中写道:“那位剪辑师(指Duca)想通过讨好观众低劣的品位将这部电影大众化。既然你如此热爱着艺术电影,你应该依照我的原版重新去制作一个默片的版本,将中插字幕恢复到简单的黑色背景中。一部经典的老片应该像博物馆的展品一样将其恢复到原状。我觉得对这部电影的 ‘现代时髦化’实在是一种亵渎。” 在Lo Duca的版本中,片头的介绍字幕被配音的播报所替代,而在叙述过程中直接提及了关于最后法庭审判的“28 Sessions”,这直接破坏了Dreyer的艺术构思:将全部事件打碎重组到一天。除此之外,在面部表情与摄影机角度的略微不同证明Duca找到的确是第二版。 后来,Lo Duca版本仍然不被承认,于是丹麦电影学院的Arnie Krogh接手准备从所有现有版本中制作出一个“最佳猜测”版。他主要用的是从荷兰运来的一个第二版本的拷贝以及一个馆藏于伦敦的国家电影资料馆的版本。伦敦版的拷贝比原版丢失了近190个镜头以及一大堆的字幕。尽管如此,这个版本里却隐藏了一些从未在其他版发现的镜头,比如行刑前,主教们穿过小巷以及两名士兵抬着担架上的贞德走向刑场的镜头。 虽然通过对比Oslo版本证明,这些从未发现的镜头最终并未出现在Dreyer自己剪辑的版本中,但是这些镜头何以出现在一个如此不完整的版本里呢?这至今仍是个谜。一种猜测认为伦敦的国家电影资料馆收藏的是第一次的法国的放映版,而在电影审查中,未经Dreyer同意,便私自加上去的。对此,Pipolo认为这些被剪掉的镜头多数描绘的是审判贞德的法官们残酷的行为,或者是看起来太过自然的画面。David Bordwell用这些镜头说明了Dreyer的美学倾向:尽管定场镜头(establishing shots)需要拍摄,但Dreyer的重点还是在重复的特写镜头上。 又是30年过去,终于,在1981年,挪威Oslo外一家名叫Kikemark Sykehus的精神诊所中,一位工人在打扫衣橱的时候意外发现了一些胶片盒。它们被送到挪威电影学院,却在那里被搁置了三年而无人问津。直到被打开时,大家才发现里面不但有《圣女贞德的受难》的原版拷贝,而且还有丹麦审查员在原封的纸上加盖的印章以及日期:1928年。这个印章表示该拷贝没有任何改动。也就是说,这是一个完整保存且未经任何修改的原版。这个版本直接寄到哥本哈根,而且丹麦审查局不要求对此片进行任何修改. 如此珍贵的一部默片的伟大作品怎么会在这种地方呢?负责将丹麦字幕转成法文字幕的Maurice Drouzy认为这家诊所的主任医师Harald Arnesen是一位业余历史学家。Arnesen可能曾经想在Oslo对此片作公开放映,或者只是想给工作人员或者病人做私人放映。《圣女贞德:从灰烬中升起的经典》一书的作者Eric Breitbart写道:“Oslo没有任何公开放映此片的纪录。但是胶片盒中的纪录显示它曾经在私人放映活动中被放过几次。因为当时医院以及教育单位的投影仪很普及,所以很有可能Kikemark Sybehus医院的工作人员与一些病人有机会欣赏到着一个原始版的拷贝。可是几次放映之后,这份拷贝便被束之高阁,在没有人想起或提起。” 终于,50年之后,经历了舆论的攻击,惨不忍睹的剪辑以及一次又一次的火灾之后,我们才终于有缘在今天再次领略到这部杰作的风采。同时由于丹麦电影学院以及Cinematheque Francaise等电影资料馆孜孜不倦的工作,The Passion of Joan of Arc今后再也不用经历天灾人祸,风风雨雨,安全而完好的被保存了下来。 4 《偷自行车的人》意大利出品 1949片名: 偷自行车的人 The Bicycle Thief 类型: 欧美 导演: 维托里奥·德·西卡 主演: 郎培尔多·马奇奥拉 片长: 88分59秒 内容简介: 第二次世界大战后的罗马。失业工人安东在职业介绍所门口等了两年,终于被叫到了名字,他被介绍到一家广告公司去贴广告,并被告知,需自备自行车。安东的自行车已进了当铺,他只好假装有自行车。回家告诉妻子玛丽亚,玛丽亚把床上的床单和衣服等送进当铺赎回自行车。第二天喜气洋洋去上班。由于工作不熟练,贴海报时动作太慢,注意力太集中,身后的自行车被偷。当他转身时小偷已把自行车骑走了,他报告警察局也没用。第二天安东带上8岁的儿子和三个伙伴去市场上寻找失窃的车,在经常销赃的市场边果然看到偷车贼在与一名乞丐讲话,赶上叫喊抓贼,贼见势骑车就逃,追了一阵追不上,安东和儿子布鲁诺夫又去找这名乞丐,乞丐帮他去抓偷车人,乞丐死活不肯,两人的争论影响了教堂布道的气氛,被教民们赶出来,乞丐乘机逃掉,在追赶乞丐时布鲁诺夫饿了,他对父亲说:还是在教堂领了食物吧。安东神经再也支持不住了,打了儿子一记耳光,布鲁诺夫十分委屈地哭了。当安东在桥边又找到乞丐时,只听见有人喊孩子掉河里了,安东以为是儿子投河了,急忙赶去,原来不是布鲁诺夫。乞丐又跑了,安东回到儿子身边为了继续找车子,又到了一居民点。结果发现了偷车人和车子。正要和偷车人评理要车时,偷车人假装昏倒在地,周围居民反诬告安东是偷车贼,要扭送警察局,原来他们都是同伙。父子俩无奈又走了。万不得已安东也偷了街上的自行车,被车主抓住,挨了打,还要送警察局,在布鲁诺夫的哭求下,车主才松了手。大街上车水马龙,在茫茫人海中父子俩拉着手流着泪对视着,镜头越拉越远......同样的失业、下岗的故事,把五十多年前的这部《偷自行车的人》放到今天的社会环境下看,会有一番别样的感受。 《偷自行车的人》(The Bicycle Thief)是意大利新现实(写实)主义的经典作品。新现实主义从罗伯托·罗西里尼45年的《罗马,不设防的城市》开始到德西卡48年的《偷自行车的人》形成一个高峰。新现实主义的特点是讲效实景和自然光效,采用非职业演员和反类型片处理方法。这个法则到现在还有不少人在使用,包括我国的不少新晋导演。 《偷自行车的人》一片在评论上的成功,充分反映新现实主义美学在电影领域融合的一次高峰。故事发生在二战后的失业、贫困充斥社会的意大利,一名下岗工人好不容易获得一份工作,而这份工作需要一辆自行车,当他倾其所有购买到一辆新车后,不料第二天就被偷走了。



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